2017年的熒屏是演技派大叔們的天下。那些過去少有曝光率的戲骨們，隨著某部作品的熱播迎來自己的“高光時刻”。從年初開播便穩(wěn)居劇王之位的《人民的名義》，到暑期檔的年度高口碑網(wǎng)劇《白夜追兇》，再到年末在掌聲中落幕的《軍師聯(lián)盟》《瑯琊榜之風起長林》，每一部好評如潮的熱播劇集中，都有一個或者一群中年演員讓觀眾記憶猶新。此外，兩檔以表演為主題的節(jié)目《聲臨其境》《演員的誕生》第一次將學校表演系的教學課堂搬到綜藝里，由此引發(fā)的演技探討也一次次成為互聯(lián)網(wǎng)的熱門話題，兩個節(jié)目傳達的理念與這一年來電視劇行業(yè)的“大叔”現(xiàn)象不謀而合：與顏值和流量相比，觀眾真正關注的是演員的才華與內(nèi)涵，一個深耕不輟的好演員也需要更多的渠道與機會，把表演之美傳達給觀眾。這股熒屏“大叔熱”的背后，是電視劇市場在年輕偶像文化流行數(shù)年后的一次轉型，它更折射出大眾審美正在悄然發(fā)生的變化。
演技刷屏實力派走紅網(wǎng)絡
2017年的熒屏見證了很多“大叔級”演員的一夜走紅。3月底，《人民的名義》以并不高調(diào)的宣傳態(tài)勢登陸湖南衛(wèi)視，一經(jīng)播出火爆程度空前，周梅森的劇本與演員們相對整齊的演技可謂互相“成全”。在環(huán)環(huán)相扣的劇情烘托下，許亞軍、丁海峰、張豐毅、張志堅等一眾“40后、50后”刻畫出了一個個惟妙惟肖的生動人物。這其中，吳剛飾演的李達康最有代表性和說服力，因為其教科書般的表演，達康書記的表情包、汽車貼膜、水杯、甚至“你對GDP一無所知”的各種金句臺詞，在全社會范圍內(nèi)形成高熱度的話題，作為虛擬的劇作人物，“達康書記離婚”還曾一度成為各大網(wǎng)站的熱搜詞條……
4月，陳忠實名著改編的《白鹿原》播出，這部制作手法文藝的史詩作品，因為何冰等一眾話劇演員的加盟，變得更加立體和豐富，滄桑悲涼中，又有國人熟悉的詼諧與生活智慧，何冰出演的鹿子霖，更被網(wǎng)友評為“最被低估的男演員，沒有之一”。
8月，網(wǎng)劇《白夜追兇》的開播幾乎“驚艷”了朋友圈：只要看過第一集，大多數(shù)觀眾都會緊追不放到大結局。劇集大熱后，作品版權被全球流媒體巨頭Netflix買下，成為文化輸出的實例。被花邊新聞困擾多年的潘粵明，也憑借該劇再度翻紅，勢頭遠勝于他過去小生時期的關注度。潘粵明在劇中分飾兩個人物三個角色，網(wǎng)友調(diào)侃說看這樣的“投胎式演技”（指演員用演技達到了和角色合一的境界）令人欲罷不能。
時至年底，第一部以曹魏角度詮釋三國的歷史劇《軍師聯(lián)盟》與架空題材古裝劇中評價頗高的《瑯琊榜》相繼播出續(xù)集，兩部正劇中的一批實力派演員也隨之成為話題人物。于和偉在《軍師聯(lián)盟》中刻畫的曹操，極具當眾一呼天下歸心的氣魄，幾乎讓人無法想象，這與幾年前電視劇《三國》里內(nèi)斂深藏的劉備是同一個演員，出神入化地塑造兩個三國時代的王者，引來網(wǎng)友風趣對比兩部劇中的曹操與劉備：“人終究活成了自己最討厭的模樣�！痹凇冬樼鸢裰L起長林》中，風格回歸的黃曉明以相對克制的表演，奉獻出可與《大漢天子》《中國合伙人》比肩的又一部個人代表作。這兩部劇集，也用大制作和中生代演員們的精良表演，為這一年的小熒屏畫上了一個句號。
“大叔”們?yōu)楹巫屓酥?/strong>
縱觀這一年來口碑收視雙豐收的作品不難發(fā)現(xiàn)，一些以往在偶像級明星標簽下才會出現(xiàn)的洶涌追捧，隨著電視劇的播出熱度，一并轉移到一眾實力派演員身上，他們大多會被貼上“大叔標簽”，演技第一、氣質(zhì)鮮明，顏值在他們身上反而顯得相對“隨意”……隨著媒體的采訪深入，觀眾們更加深入地了解到，大叔層的演員相比之下更有個性，更有內(nèi)涵和張力，更能完整地將作品的戲劇表達傳遞給觀眾。
一個有趣的現(xiàn)象是，大叔們未必都是演技派，但是大部分演技派是大叔級的人物。隨著閱歷、人生感悟的增加，這部分演員將個人體會融入到角色之中，角色必然更加豐富和立體。思考領悟再與表演進行不斷磨合，這是中年演員們得天獨厚的資本，也是很多年輕演員們最為欠缺的地方。
比如何冰，多年的龍?zhí)咨淖屗谋硌輵蚵窐O其寬泛，可以上得廳堂，也能在煙火氣中直接地氣�！栋茁乖贰肚闈M四合院》的相繼上映，讓這位人藝的臺柱子，成了很多女觀眾心目中的偶像，在不少討論作品的帖子里，都能夠感受到粉絲追星般的熱度。在對話節(jié)目里，人們可以看到何冰像個大學老師一樣“分析”表演，告訴大家在不同的作品不同的角色里，觀眾看不到何冰，眼前出現(xiàn)的，僅僅是他塑造的人物，能游刃有余地跳進跳出才是好演員。
類似的演員不勝枚舉，深耕話劇表演的吳剛對表演下的功夫，最直接地體現(xiàn)在聲音上，網(wǎng)友發(fā)現(xiàn)他在《戰(zhàn)狼2》中的講話方式甚至發(fā)聲，與在《人民的名義》中就截然不同；同樣擅長用聲音“飆戲”的趙立新，在參加綜藝《聲臨其境》時，駕馭四國語言的能力技驚四座，一段話劇《父親》的長臺詞，被他抑揚頓挫的音色和節(jié)奏演繹得氣勢磅礴，僅僅用聲音，便能多維度地展現(xiàn)人物的內(nèi)心層次，這讓現(xiàn)場的嘉賓看得目瞪口呆。還有不少“大叔級”演員，將自身的修養(yǎng)學識融會貫通到人物塑造之中，《軍師聯(lián)盟》中吳秀波出演司馬懿，幾乎是用自己的人生厚度再度挑戰(zhàn)了其演技上限，在人物的層次與多面性上達到了自己演藝生涯的巔峰。
演技派“大叔”們能火多久
在演員這個行當里，有的人一輩子都在等待一部戲，等一個角色，看看這些演技派大叔的走紅，多多少少都帶有些“十年磨一劍”的意味。他們大部分科班出身、出道較早，演藝生涯卻一直不溫不火，很多堅持在專業(yè)方面精進的演員，都曾坦言自己對鎂光燈與成為熱搜話題沒有興趣，甚至比較排斥，他們更傾向于用觀察和思考的方式來自省，反復地琢磨表演的分寸尺度，多年沉淀之后，當有一個機會交給這些沉溺于表演的大叔，便有了厚積薄發(fā)的效果。
典型的例子是周一圍，在問鼎《演員的誕生》冠軍之前，很多人會問“周一圍是誰？”作為通過舞臺即興表演便可以瞬間抓住觀眾的好演員，周一圍多年來參演的作品相對小眾，沒有渠道打開自己的知名度。在被顏值和流量綁架的市場環(huán)境下，類似周一圍這樣沒有曝光率和市場號召力的演員天然不在制作方的選擇范圍之內(nèi)。其實這些年隨著偶像文化和互聯(lián)網(wǎng)營銷的興盛，消失在熒屏上的好演員數(shù)不勝數(shù)，因為年齡大了就沒戲可演，因為不會“賣人設”就不斷被邊緣化，最終被人遺忘。
宋丹丹在《演員的誕生》中說，演員這個行業(yè)的艱難，在于其總是在被選擇，而在此過程中，一個專業(yè)演員還要守得住寂寞，不去比較，不去炒作，不去媚俗……在這種條件下，成就好演員的根本，就是需要一個認真打磨過的劇本、一個有想法的制片、一個善于調(diào)度駕馭的導演以及一個成熟理性的市場環(huán)境。相反，在市場條件不具備的情況下，好演員猶如珍珠，在磨礪過程中已經(jīng)被大浪淘汰，結果只能是演技派明珠蒙塵，觀眾們看到的也只是尷尬不知所云的口水劇。
如今，一批大叔實力派演員靠演技刷屏，他們走紅網(wǎng)絡，甚至有了自己的粉絲群體，這正是整個行業(yè)與市場扭曲到一定程度后產(chǎn)生的逆轉，嗅覺敏銳的綜藝制作人洞察到市場風向，于是表演類綜藝橫空出世，成為2018開年熒屏最熱門的節(jié)目。這些恰恰說明，觀眾的注意力與關注度，未曾遠離演員們的才華與內(nèi)涵。
演員是劇集產(chǎn)業(yè)鏈的最后一環(huán)，直接面對市場與觀眾，一個優(yōu)秀的演員，一方面可以通過自己的詮釋，更完整地把“美”傳達給觀眾，另一方面，他們詮釋的作品，也體現(xiàn)著一個社會整體的欣賞品位與水準。當觀眾與輿論愿意將越來越多的目光投射在演技派大叔們的身上時，他們或許也就有了更多的機會與熱情，傾注心力，用一部部出色的作品，帶著人們?nèi)ヮI略戲劇故事中的別樣人生。如此看來，好觀眾與好演員，何嘗不是另一種“互相成就”。
放眼歐美成熟的影視市場，最具號召力的都是那些光芒四射的中生代演員，如果說我們的市場和觀眾正在逐步走向成熟，那大叔們的春天可能才剛剛開始。
