《踏歌圖》,宋代,馬遠(yuǎn),絹本淡設(shè)色,立軸,縱191.8厘米,橫111厘米,北京故宮博物院藏
■ 凌子越
《踏歌圖》是南宋畫(huà)家馬遠(yuǎn)的傳世之作,畫(huà)中表現(xiàn)了不同于北宋時(shí)期山水畫(huà)“氣象蕭疏,煙林清曠”,“峰巒深厚,勢(shì)伏雄強(qiáng)”,構(gòu)圖大勢(shì)逼人的特點(diǎn),取材于小人物因慶祝豐年而擊節(jié)踏歌的歡樂(lè)場(chǎng)景,從北宋的“無(wú)我”到“有我”,是宋代山水畫(huà)中人文精神的一種進(jìn)步的體現(xiàn),同時(shí)也為元代的文人畫(huà)開(kāi)辟了先河。
宋代是我國(guó)古代最為重視書(shū)畫(huà)發(fā)展的時(shí)期,其時(shí),皇帝成立院體,組織畫(huà)家們?yōu)榛适曳⻊?wù),因宋代歷任皇帝自身的藝術(shù)素養(yǎng)極高,對(duì)畫(huà)家高度重視和支持,因而在宋代涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的畫(huà)壇巨匠。馬遠(yuǎn),就是南宋院體畫(huà)家中具有代表性的一位。
馬遠(yuǎn)以其獨(dú)特的畫(huà)風(fēng)與當(dāng)時(shí)的夏圭并稱為“馬一角,夏半邊”。在其之前,宋代山水還多以全景式的“大山大水”表現(xiàn),其畫(huà)面氣勢(shì)宏大,意境高遠(yuǎn)。而馬遠(yuǎn)另辟蹊徑,以小景入畫(huà),自然和生活化的邊角山水,由繁入簡(jiǎn),由整體到局部,由宏大到詩(shī)意。而筆墨表現(xiàn)上也更突出墨法的表現(xiàn)力。任職畫(huà)院的馬遠(yuǎn)作畫(huà)多偏于畫(huà)一角,而同在畫(huà)院的夏圭則多做邊角之景。“馬一角,夏半邊”之名始來(lái)。
踏歌圖,也算是馬遠(yuǎn)用一角入畫(huà)的代表作之一。從總體上來(lái)說(shuō),雖然不算是邊角之景,但在具體處理上,已經(jīng)融入了邊角之景的法則,其畫(huà)面并不以雄偉氣勢(shì)見(jiàn)長(zhǎng),而是以清新溫潤(rùn)取勝。尤其是瘦削的遠(yuǎn)峰,宛如水石盆景,靈動(dòng)輕盈,絕無(wú)北宋山水畫(huà)那種迫人心肺的壓倒氣勢(shì)。
在《踏歌圖》中,畫(huà)面可分為上下兩部分來(lái)看。上部分為遠(yuǎn)景,左右兩邊的奇峰怪石相映成趣,中間以松林掩映遠(yuǎn)處隱約的宮廷樓閣,間或帶有霧氣彌漫的意蘊(yùn),仿若人間仙境,山石畫(huà)法以馬遠(yuǎn)獨(dú)創(chuàng)的大斧劈皴,用筆極其干凈利索,正是院體的典型特色。下部則為近景,左下部巨石橫臥,旁有疏影橫斜的翠竹,中臥潺潺溪流,石橋一旁豐收的麥田,似乎告訴了我們踏歌而行的農(nóng)人們開(kāi)心的理由。畫(huà)面中右下部分的農(nóng)人們是整個(gè)畫(huà)面的精髓之所在,其生動(dòng)的形象為畫(huà)作增加了故事性,如若沒(méi)有這幾位農(nóng)人的刻畫(huà),這幅畫(huà)更偏于普通的山水風(fēng)景畫(huà),就因?yàn)橛辛藥讉(gè)酒足飯飽后醉眼朦朧的看著豐收的麥田,高興得擊節(jié)而歌的老農(nóng),才使得《踏歌圖》變成更具人文意味的風(fēng)俗畫(huà)。好比為原本不食人間五谷的仙人,增添了人間的煙火氣息,拉近了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)與普通民眾間的距離。這也是在當(dāng)時(shí)的執(zhí)政者宋寧宗的授意之下完成,意在體現(xiàn):人們樂(lè)得手舞足蹈是因?yàn)樨S年,而豐年是因執(zhí)政者治理有道。雖說(shuō)當(dāng)時(shí)的院體畫(huà)家作品多為皇家宣傳教化服務(wù),但有了執(zhí)政者對(duì)藝術(shù)的重視和支持,宋代才得以成為中國(guó)歷史上藝術(shù)發(fā)展獨(dú)有的“文藝復(fù)興”時(shí)期。
一個(gè)時(shí)代藝術(shù)的發(fā)展離不開(kāi)藝術(shù)家們對(duì)美孜孜不倦的追求,更離不開(kāi)執(zhí)政者對(duì)文化及美的重視和支持,蘭花只有在合適的溫度才能綻放,藝術(shù)也只有在豐沃的土壤中才能得到更好的發(fā)展。