張朝林
20世紀80年代是文學的繁盛時期，詩歌也不例外。那個時候的人們，都喜歡讀詩、誦詩，我就訂了《詩刊》，每期每篇都讀，有的詩須一氣讀完，方可解饞，有的詩要反復朗誦，才能玩味。為了多讀詩，我還訂閱其他詩刊閱讀，凡是拿到手的文學期刊，先找詩歌讀，有一睹為快的感覺。
不知從何年起，我不讀詩歌了，偶爾看幾首詩歌，讀著讀著，如同嚼蠟，只好棄之。20世紀80年代的詩歌咋就這么誘人？回想起來，那時候的詩歌有“五性”。
人文性是詩歌的“骨架”。詩歌一旦丟失了人性和人文性，它就丟失了“骨架”，立不起來的詩，就沒有讀者。人性是個體的，也叫個性，人文性是團體的，也叫普遍性，這就要求詩人從自己的個體出發(fā)，寫出具有人文性的詩歌，這樣才能打動團體讀者�？纯垂沤裰型獾脑娙�，凡是留下來的傳世之作，都具備了人性和人文性。普希金、徐志摩、李清照等他們的愛情詩，無不體現(xiàn)這些特色：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”（李商隱），“眼淚問花花不語，亂紅飛過秋千去”（歐陽修），無不充滿人性和人文性，讀起來讓讀者思緒萬千，引起感情共鳴，《詩經(jīng)》中這樣的愛情詩句，比比皆是。這就是詩歌個性與普遍性的統(tǒng)一。只追求個性，忽視普遍性的詩歌，讀者只有一個人，就是他自己一人孤芳自賞了。沒有人性和人文性的詩歌，就沒有了靈氣，失去靈氣的詩歌，就是一堆黢黑的泡影，叫人不悅。
大眾性是詩歌存在的“肌體”。沒有“肌體”，“骨架”就不豐滿，就沒有看頭。大眾性的詩歌，就是體態(tài)飽滿、氣質鮮活的詩。這就要求詩歌創(chuàng)作，要站在人民的一面，為人們而歌、而喊，唱出人民的心聲，吟出人民的需求，這樣大眾性的詩歌才是人民喜歡的詩歌�！对娊�(jīng)》中的詩，很多都是從人民的口中來的，都是在生活、勞動、交往中吟唱出來的。文天祥、辛棄疾、陸游、杜甫等他們的詩歌，替人民說話，為人民隱惡揚善，人民就愛戴他們，就喜歡他們的詩，這些有血有肉的詩歌，如同長河之水，源遠流長。唱個人小調，泄個人惆悵，吟風華月柳的詩，終究不會贏得大眾讀者的。大眾性的詩歌，倡導詩人，走出“小圈子”，面向“大生活”，走進田間地頭、廠礦企業(yè)、菜市街頭，向人民要句子，問人民討詩歌。安康的民歌《我來了》—“天上沒有玉皇，地上沒有龍王；我就是玉皇，我就是龍王；喝令三山五岳開道：我來了！”就是從人民口中吟唱出來的句子，像這樣創(chuàng)作出來的詩歌，誰人不喜愛？郭小川的《甘蔗林——青紗帳》如果他不深入南方的甘蔗林，北方的青紗帳，是寫不出如此氣勢恢宏、動人心弦的詩歌的，賀敬之如果沒有一次次地回到延安，沒有深入生活，就不會有波瀾壯闊、激情燃燒、感情奔放的《回延安》的問世。離開生活、脫離故土、閉門造車出來的詩歌，是沒有生命力的。80年代的朦朧詩，就不是大眾性詩歌，因此就失去了讀者，所以，詩人們請走出屋子，走進陽光，親近時代，感悟生活，才可獲取創(chuàng)作源泉，流淌出源源不斷、深受歡迎的詩歌。
藝術性是詩歌的“血液”。沒有藝術性的詩歌，就是“病態(tài)”的詩，這樣的詩其實就是分行的散文。當然，散文的語言也要講究藝術美。古今的優(yōu)秀詩歌，可以說是個個都是語言大師，我們要向古今的優(yōu)秀詩歌學習，詩句要做到反復錘煉、反復敲打，達到“語不驚人死不休”的境界，王安石的《泊船瓜洲》“春風又綠江南岸，明月何時照我還”中的“綠”字，就是經(jīng)過反復推敲的，最后落腳為“綠”字，把江南的春色表現(xiàn)得淋漓盡致。讀到這樣的詩句，就是一種極大的享受。我們的詩人，就要學習古代詩人的錘字煉句，達到一語驚四座的地步。詩，也可以適當?shù)赜么蟀自�，這種“大白話”不是“白開水”話，必須是有“含金量”的“大白話”，能夠讓人思索的“大白話”，能夠給人啟迪的“大白話”，人民群眾口中的許多“大白話”就是詩句。“天不刮風天不下雨天上有太陽，妹不開口，妹不說話妹心怎么想”“近看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中”像這些烘托、陪襯的“大白話”，也是很有詩性的。生活中處處有詩情，人民群眾口中時時有詩句，詩人們只要處處留心，再經(jīng)過仔細推敲出來，就是具有藝術性的好詩歌。
朗誦性是詩歌的“維生素”。朗誦性就是把詩歌作品中的情感，通過朗誦者的聲音、體態(tài)、表情再次向聽眾表達出來，是朗誦者在原詩歌創(chuàng)作的基礎上的二次創(chuàng)作，聲情并茂的朗誦，使詩歌插上情感的翅膀，在聽眾的胸懷中飛翔，引起聽眾的共鳴。這就要求詩作創(chuàng)作，要具備朗朗上口的特點。古人的“詩”都可以“歌”的，平仄對仗押韻，是古詩詞最基本的要求，今時的詩，不再押韻了，讀起來拗口了，看起來苦澀了，大多數(shù)詩，都是句子的排列與辭藻的堆砌，無景、無情、無意、無韻，看了半天，不知所云。我曾經(jīng)拿一首詩人自己創(chuàng)作的詩作，請教他是表達什么意思，詩人也支支吾吾說不清楚。這樣的詩作誰還能記��？更不用說朗朗傳誦了。
哲理性是詩歌的“靈魂”。詩歌一旦有了“靈魂”，就會閃耀出迷人的光芒，沒有靈魂的詩歌，如同行尸走肉。“不識廬山真面目，只緣身在此山中”就是詩魂，這是寬廣無邊的哲理，無論用在生活的哪個方方面面，都是可以的；“野火燒不盡，春風吹又生。”既是畫面美、韻律美，又是哲理性很強的詩句，讀到這樣的詩句，給人享受、給人力量、使人向上。“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春”，給人向往、給人憧憬、給人能量，真是佩服這樣的詩句，把平常的事、物、景、氣象注入哲理。
詩歌是文學中的重要一部分，在如此快節(jié)奏的生活下，人們需要詩歌，詩歌還有自己的位置。要坐穩(wěn)位子，把好位置，需要廣大詩人共同努力，創(chuàng)作出不負人民、不負時代同時不負自己的詩歌來。為人民歌唱、為土地歌唱、為時代歌唱，期待詩歌創(chuàng)作走出來，營造寬廣的詩歌天地，迎接詩歌昌盛的時代到來，我們大家翹首以待。
