宗鄂，本名寇宗鄂�！对娍肪幬袊骷覅f(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，倫敦時代畫廊簽約畫家。原中國詩歌學(xué)會常務(wù)理事兼書畫委員會主任、中國作協(xié)作家書畫院、中國生態(tài)書畫院副院長。出版詩集、畫冊多部。曾師從山水畫家徐北汀，詩人牛漢。藝術(shù)上追求古典與現(xiàn)代的契合，以自然及人文生態(tài)、鄉(xiāng)村記憶為主題�！缎菝叩幕鹕健贰镀び啊贰独蠅Α返仍姼韬汀都t海灘》《白樺林》《江南古鎮(zhèn)》等系列繪畫為其代表作，受到業(yè)內(nèi)外的肯定。曾在北京、澳門、臺灣、波蘭等多地舉辦畫展，1994年應(yīng)邀赴美國紐約州立大學(xué)藝術(shù)交流。其作品被國內(nèi)外藝術(shù)單位及個人收藏，有評論家認(rèn)為他詩中有畫、畫中有詩，是繼林風(fēng)眠、吳冠中之后值得關(guān)注和期待的詩畫家。
記者 陳曦
根在陜西
記者：寇老師您好，感謝您在百忙之中接受訪談。您祖籍陜西，作為一家陜西媒體，我們感覺很親切。能否談?wù)勀年兾髑榻Y(jié)以及與安康的情緣。
寇宗鄂：我的祖籍是陜西三原。歷朝都有過平民大遷徙，因戰(zhàn)亂有湖廣填四川之說。其實不僅湖廣，北方山陜?nèi)胧裾咭嗖簧佟Ｎ业南容吺乔宄特S年由長安經(jīng)蜀道遷綿陽，而后定居梓潼的。
我去過陜西多次，疫情前與老伴驅(qū)車從梓潼沿蜀道北上旅行，順路去安康看望了詩人李小洛，她參加過《詩刊》第22屆 “青春詩會”，這是詩的緣分。我對安康印象很好，林木蔥蘢，山清水秀，自然與人文景觀豐富，是一座生機(jī)勃發(fā)的美麗城市。初春時節(jié)，漫山遍野的油菜花金色的笑顏令人陶醉，加之主人的熱情讓我們感覺和故鄉(xiāng)一樣美好親切。
記得我14歲獨自出川赴京尋母，那時京成鐵路尚未通車，乘長途汽車夜宿略陽便踏上陜西的土地。工作后曾多次到過陜西。登華山立足云端手扶女媧補(bǔ)天之石，回望秦漢與大唐氣象，懷想華夏子孫孕育和誕生之地;聽老腔讓我的眼睛和耳朵都興奮起來，這最豪放的歌唱和絕響讓我熱血涌漲，忍不住起立使勁兒地鼓掌叫好!畢竟我們寇氏的根在陜西，我和我兒子都愛吃面條，也許這就是老陜的基因吧。
記者：您出生在一個“大時代”，能否談?wù)剝簳r、少年的經(jīng)歷，這些經(jīng)歷對您后來的創(chuàng)作有何影響?
寇宗鄂：古今中外的作家、藝術(shù)家少年時期的經(jīng)歷，對創(chuàng)作都會產(chǎn)生必然影響。我兩歲便隨父母到了梓潼，又一直與祖母相依為命。梓潼處于古蜀道的肇端，坡去平來之地，始于晉盛于漢，也是文昌帝君張亞子發(fā)祥之地。文昌文化、蜀道和三國文化，以及川北地域風(fēng)情在我幼年的記憶里刻骨銘心。每年二、八月從七曲山接送文昌的隆重儀仗、儺戲表演等民間藝術(shù)形式，至今歷歷如在眼前。
記得祖母指著長卿山告訴兒時的我，山上石窟是司馬相如讀書的地方，殷切希望我努力學(xué)習(xí)司馬相如的刻苦精神，并教我接觸古詩詞。司馬相如號長卿，亦為我起一號小卿，足見祖母對我的厚望。而我卻十分貪玩，在課堂上畫畫，時常受到老師批評。惰性是我一生也改不了的積習(xí)!
由于男人都奔波在外，家里僅剩祖母、大媽兩位老人和中年的堂嫂。幼年的我成了唯一的男子漢。因而田地里的農(nóng)活便落在嫂嫂和我的肩上。早晨天剛麻麻亮，聽小伙伴敲窗即起，肩扛糞箕去揀糞，早飯后再步行三里去上學(xué)。下午放學(xué)再去揀糞或干雜活。春種秋收，交公糧，冬天出工修水庫，還有進(jìn)城淘糞遭路人白眼的難堪與尷尬等。大人干的活我都要干，確實很累很苦，一次從耙上跌落險些致殘，更會哭鼻子!如今想來，這些略顯辛酸的往事，比起多數(shù)人的經(jīng)歷太平常不過了。所謂“苦難是作家的財富”，是指文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和原動力。的確，假若作家沒有過底層磨煉的切身體驗，就不會感受到他人的艱苦與疼痛，甚至沒有一點憐憫與憂患，其作品必然輕飄，缺乏深度和分量甚至虛假。對某些浮泛空洞的文字，用遲子建的話說叫“沒心沒肺”。
記者：每位作家都有自己初始的寫作動因，您是如何走上文學(xué)創(chuàng)作道路的?您還記得自己的處女作嗎?
寇宗鄂：那是在工藝美術(shù)學(xué)校讀書的時候，我學(xué)的金屬工藝美術(shù)專業(yè)，景泰藍(lán)設(shè)計。但我專業(yè)思想不鞏固，嫌瓶瓶罐罐太單調(diào)，圖案組構(gòu)太女性化且過于煩瑣。我告訴老師想當(dāng)畫家，老師提醒說當(dāng)畫家要提高文學(xué)素養(yǎng)，于是我在圖書館接觸到了新詩。初步閱讀了當(dāng)時流行的一些詩人的作品，如普希金、惠特曼、拜倫、雪萊、歌德和海涅等，還有中國現(xiàn)當(dāng)代詩人徐志摩、戴望舒、冰心、郭沫若、賀敬之、臧克家、艾青、李季、田間、張志民和李瑛等的詩歌。新詩的魅力吸引著我對文學(xué)的愛好，同時開始練習(xí)新詩的寫作。處女作發(fā)表在1962年12月的《北京日報》副刊上，詩名《獻(xiàn)禮》，新年應(yīng)景之作，斗膽投稿僥幸發(fā)表，當(dāng)時剪報不存。
多年堅持下來，不曾料想后來竟成了一名編輯和詩人。我是二十世紀(jì)四十年代出生，也是先天不足的一代，一出生趕上抗戰(zhàn)和內(nèi)戰(zhàn);不可否認(rèn)的是隨之而來的一次接一次的“運(yùn)動”，然后是十年“文革”的空白期，荒廢了前半生，沒能系統(tǒng)地讀書做學(xué)問。改革開放后才有機(jī)會給自己補(bǔ)課，不斷地充電。
陽光彌漫的清晨
詩壇的“黃埔軍校”
記者：您在《詩刊》工作幾十年，作為名刊編輯，請談?wù)勀鸵恍?ldquo;著名詩人”之間難忘的故事。
寇宗鄂：《詩刊》1976年復(fù)刊，中國作協(xié)尚未恢復(fù)。我1977年底到國家出版局報到。令我難以忘懷的是當(dāng)時的幾位老領(lǐng)導(dǎo)，如主編臧克家、李季、嚴(yán)辰、葛洛、鄒荻帆、邵燕祥及柯巖、孟偉哉、張志民、楊子敏。他們都是老革命，譽(yù)滿詩壇的著名詩人、作家。這些老一輩領(lǐng)導(dǎo)的人品、詩品和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ髯黠L(fēng)、對待編輯與作者的平易近人，令人敬佩!那時對領(lǐng)導(dǎo)從不稱呼職務(wù)，而統(tǒng)稱同志。干群之間平等親和寬松。他們對編輯工作既放手又嚴(yán)格。那時自然來稿很多，每天以麻袋計。編輯按大區(qū)分工，部主任也必須看初稿。每周有編前或編后會，大家各抒己見。
改革開放伊始，老詩人陸續(xù)回歸詩壇。記得艾青夫婦重獲自由從新疆回到北京，臨時住在北緯飯店，距虎坊路《詩刊》不遠(yuǎn)。我和雷霆、王燕生、韓作榮及當(dāng)時在《人民日報》工作也住附近的徐剛，經(jīng)常去飯店看望他們。艾老性格剛強(qiáng)堅毅，眼睛里閃爍著睿智的光，言談中思路敏捷，幽默風(fēng)趣。夫人高瑛從東北到西北，始終伴隨著他不離不棄。她也是詩人，爽朗熱情，優(yōu)雅親切。艾青和我們幾個人都抽煙，高瑛總是沏好茶擺上水果，也喜歡與大家一起海闊天空。我們毫無拘束，談文學(xué)談詩，也提問題，聆聽詩的教誨，尤其令我受益多多。
牛漢先生是我和海男在北師大與魯迅文學(xué)院合辦的文藝學(xué)研究生班的導(dǎo)師。他的秉性與創(chuàng)作對我的影響十分深刻。雷霆、韓作榮、任洪淵、唐嘵渡我們幾人時常相聚，談詩說文，像一個小型的文學(xué)沙龍。社領(lǐng)導(dǎo)還鼓勵編輯走出去，可以專程訪問外地詩人，我曾多次赴杭州看望現(xiàn)代文學(xué)史著名的“湖畔詩人”汪靜之。赴長沙探望湖南老詩人，以及當(dāng)年還在大學(xué)讀書、已嶄露頭角的徐曉鶴。從來稿中發(fā)現(xiàn)還在湖南鄉(xiāng)下的鄭玲，她的一首長詩《小人魚的歌》發(fā)在《詩刊》頭條。其后我去湖南見到了她，她為人謙和親切。她調(diào)回株洲，遷居廣州后，我們也多次見面，成為忘年交。編輯們共同為時代譜寫出一首“歸來的歌”。
邵燕祥強(qiáng)調(diào)：“如果在我們?nèi)温毱陂g，不能發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)新人，將是對歷史的犯罪。”大家深感肩上的責(zé)任之重。編輯雖然多為詩人，但意識到首先是編輯，而后才是詩人。當(dāng)我們在來稿中發(fā)現(xiàn)一首好詩和新人時，都十分興奮并相互轉(zhuǎn)告。我負(fù)責(zé)東北三省稿件多年，吉林農(nóng)村的王汝梅便是我從來稿中發(fā)現(xiàn)的。她的鄉(xiāng)土詩有濃郁的生活氣息，充滿新的希望。1985年還參加了第五屆青春詩會。之后調(diào)入縣文化館及異地文化部門工作。1979年，嚴(yán)辰從重慶回來，在編輯部介紹傅天琳，并帶回她的詩發(fā)表。同年我出差四川，重慶文聯(lián)《紅巖》主編、老詩人楊山便把小傅約來與我見面，了解到她所在縉云山農(nóng)場領(lǐng)導(dǎo)不支持她創(chuàng)作的處境。我回京向大家做了匯報，領(lǐng)導(dǎo)責(zé)成我寫了一份名為《青年作者傅天琳處境困難》的“簡報”，這就是詩刊社唯一的一份“內(nèi)參”。(此“簡報”原件已由社科院文研所劉福春收藏。)經(jīng)大家傳閱簽名后便寄往中央相關(guān)部門及四川省委主要負(fù)責(zé)同志。不久后傅天琳便調(diào)進(jìn)重慶文化館。成了著名詩人后又調(diào)入重慶出版社，繼而成為編輯主任、副總編輯。我與傅相繼退休后，在一次詩會上相遇，據(jù)說她才知道此事，問我：“你怎么沒告訴我?”
記者：請談?wù)勀H歷的青春詩會。
寇宗鄂：“青春詩會”始于上世紀(jì)，當(dāng)初叫“青年詩作者創(chuàng)作學(xué)習(xí)會”，1980年7月20日至8月21日在北京舉辦，長達(dá)一月之久。中國作協(xié)和詩刊社的領(lǐng)導(dǎo)、詩歌界著名詩人賀敬之、馮牧、臧克家、艾青、田間、張志民、蔡其矯、李瑛及詩人畫家黃永玉都到場祝賀，和與會者見面并親切座談。評論家顧驤、翻譯家袁可嘉、高莽還介紹了當(dāng)代世界詩歌狀況，介紹一些經(jīng)典作品。詩刊社領(lǐng)導(dǎo)和編輯全程參加了活動，由王燕生負(fù)責(zé)主持，輔導(dǎo)改稿。那一次參加者都是當(dāng)時已具影響力的青年詩人。如舒婷、楊牧、葉延濱、張學(xué)夢、江河、顧城、高伐林、徐敬亞、王小妮、梁小斌、徐曉鶴、梅紹靜等共17人。
這是一次重要的開端，為青年作者搭建了一個史無前例的，獨具特色的舞臺，開辟了一條學(xué)習(xí)與交流的探索之路，引起社會廣泛關(guān)注，影響深遠(yuǎn)，也為之后每年一屆的青春詩會奠定了堅實的基礎(chǔ)。
每屆青春詩會都邀請幾位有名詩人和《詩刊》編輯擔(dān)當(dāng)輔導(dǎo)。第四屆青春詩會特邀流沙河、趙愷與王燕生和我四人共同輔導(dǎo)，被流沙河戲稱是“趙王流寇”。這屆有馬麗華、劉波、廖亦武、余以建等9人參會，會期21天。1985年第五屆由我和鄭曉鋼負(fù)責(zé)，貴州省作協(xié)委派經(jīng)驗豐富的陣顯謨、何銳、葉笛、李發(fā)模協(xié)助工作。這是青春詩會首次出京在外地舉行，從貴陽開始在遵義結(jié)束，共20天。此次陣容亦很可觀，參加者張燁、孫桂貞(伊蕾)、唐亞平、楊爭光、何鐵生、何香久等共12名。他們自帶打印詩稿，分發(fā)閱讀，集體討論，根據(jù)大家意見進(jìn)行修改。還記得何香久的詩被大部分否定，但他不言放棄，會上重寫，夜不成寐，最終完成。在八月的高原上經(jīng)受了一次現(xiàn)場考驗。我先后主持或參與過第5、9、16、17、22屆青春詩會的工作，這也是我向青年詩人學(xué)習(xí)和提高的機(jī)會。詩人們很重情誼，至今與我仍保持聯(lián)系，如張燁、王汝梅、何鐵生、雨田、安琪、李木馬、李小洛、陸俏梅等。
今年將在開封舉辦第40屆青春詩會，幾十年來，《詩刊》一貫以扶持青年為宗旨，向讀者和社會推薦近千名詩人，他們至今仍活躍在中國詩壇，有的走上文化界的領(lǐng)導(dǎo)崗位，如吉狄馬加、葉延濱、阿來等。有的已步入老年，但他們的詩卻依然年輕，在不斷求索中突破自我，并且承上啟下，繼往開來，以其實力彰顯詩歌的成就。青年詩人更以參加青春詩會為夙愿，被大家比擬為詩壇的“黃埔軍校”。
熱烈的三角梅
詩畫都成為我的事業(yè)
記者：您畢業(yè)于北京工藝美術(shù)學(xué)校，是繪畫科班出身。后來轉(zhuǎn)向了詩歌創(chuàng)作和編輯，在詩歌卓有成就后，又回到了繪畫領(lǐng)域。請談?wù)勀鷰状嗡囆g(shù)轉(zhuǎn)向的心路歷程。
寇宗鄂：繪畫與詩歌都是我的所愛。畫引領(lǐng)我走向藝術(shù)，詩引領(lǐng)我走向文學(xué);詩和畫如同我的兩條腿，支撐我從少年走到老年;詩畫都成為我的事業(yè)，既是索取也是給予，只是各有側(cè)重。在職時以詩為主，因本職工作是詩歌編輯，在對詩歌的研究和實踐中取得發(fā)言權(quán)，有時為刊物畫插圖和為出版社設(shè)計封面，還想畫畫，真可謂魚與熊掌難以兼顧。也有過猶疑徘徊，感到苦惱和無奈，只是始終都沒有放棄。退休后則是以畫為主，但仍然感覺歲月匆匆，人生苦短，緊迫感快速襲來!想要成就一兩件事情實屬不易，甚至需要付出一輩子的代價!
記者：在文學(xué)和繪畫這兩門藝術(shù)中，您更偏愛哪個，或者說哪個更能令您感到愉悅?
寇宗鄂：有偏愛，但不肯偏廢。喜愛畫畫是童年，喜愛新詩是少年。相比之下作畫更輕松愉悅，能一邊畫畫一邊聽音樂或瞎哼哼，吹著口哨也行。但寫詩作詞時“吟安一個字，捻斷數(shù)根須”的句斟字酌情形，古今詩人想必是相同的;古人搖頭晃腦地吟唱是結(jié)果，而非落墨的過程。詩對真善美的頌揚(yáng)是歡快的，對丑陋的揭示與鞭撻，則比繪畫更沖動更沉重，是“憤怒出詩人”。我畫畫不會失眠，寫詩則夜不成寐。作家、畫家魯光對記者說，他下輩子還想當(dāng)畫家。我也是這么想的。
記者：中國古代就有“詩畫同源”的觀點，您怎么看待詩歌與繪畫的關(guān)系?
寇宗鄂：“詩是無形畫，畫是有形詩”“詩中有畫，畫中有詩”的說法已成為古今文人對詩歌與繪畫關(guān)系的共識。你中有我我中有你，如山水相依;詩是內(nèi)心的風(fēng)景，畫是眼睛里的詩。詩的暗示功能超過視覺形象，畫中的詩意隱藏在背后，同樣具有暗示性。詩與畫結(jié)合、交融互滲，有多種表現(xiàn)方式——畫上題詩，多見于在畫成之后，再題上與主旨切近的詩;命題作畫，表現(xiàn)詩中意境，并題上原詩;有畫題，但無畫上題詩，詩意暗含其中。以上三種畫講求意境，含蓄蘊(yùn)藉，富于詩的質(zhì)感，都需要讀者感悟。
傳統(tǒng)語境傾向客觀，而現(xiàn)代更傾向主觀。因此還有一類則是被稱作現(xiàn)代派繪畫，不是一看就懂，需要仔細(xì)解讀�，F(xiàn)代派詩也一樣，主體潛意識被解構(gòu)，轉(zhuǎn)化為交錯變異的形象，是反傳統(tǒng)的以“丑”為美。用傳統(tǒng)的意境說難以解釋。因此，現(xiàn)代語境是一種理念的滲透，容易被誤讀�，F(xiàn)代詩畫與傳統(tǒng)詩畫的視野、邏輯思維各異。所以，世界是不斷發(fā)展變化的，主體和客體都要與時俱進(jìn)，重在理解開放與包容。
記者：您將新詩甚至歌謠納入繪畫之中，這是一種新的探索。相較于古典詩賦，新詩入畫更難還是更容易?能帶給人們怎樣的審美感受?
寇宗鄂：新詩和歌謠俚語入畫，似乎雅俗共賞接地氣，更適合大眾審美。創(chuàng)新求變是藝術(shù)家的追求，是我衰年變法的一種方式。新詩和歌謠入畫散見于我的小品畫里，而且多是以靜物為主，只是以物見人，采用象征手法。尤其司空見慣的物件和民間歌謠俚語中夸張的幽默感、諷喻風(fēng)格、寓言方式，更容易被讀者接受，無非也是化無形為有形。
古典詩歌與新詩入畫相比，無難易之分。與畫家平時的知識積累、平常對生活的觀察程度和表現(xiàn)能力有關(guān)，但都離不開從生活中捕捉靈感。賀拉斯說過：“我的希望是要把人所盡知的事物寫成新穎的詩歌，使別人看了覺得這并非難事，但自己一嘗試卻只流汗而不得成功。這是因為條理和安排起了作用，使平常的事物能升到輝煌的峰頂。”(《詩藝》)這“條理和安排”即是構(gòu)思與謀篇，包括獨具慧眼的發(fā)現(xiàn)，以及尋找最佳題材與角度。
秋天的白樺林
不愿墨守成規(guī)
記者：您曾在美國生活了一段的間，這段經(jīng)歷給您帶來了哪些藝術(shù)感悟?西方文藝對您有哪些影響?
寇宗鄂：1994年應(yīng)美國紐約州立大學(xué)奧伯尼分校邀請藝術(shù)交流，放暑假去尼亞加拉看瀑布，返程路上遭遇車禍，為養(yǎng)傷多待了一段時間。住在紐約期間參觀了聯(lián)合國總部、世貿(mào)大廈、大都會博物館及一些畫廊。那還是頭一回出國，一切都感覺新鮮，特別在藝術(shù)領(lǐng)域為我打開了一扇窗戶，大都會里陳列的世界各國珍貴文物和頂尖畫作，SOHO密集的畫廊里現(xiàn)代派繪畫令人耳目一新。聯(lián)合國總部一只透明的盒子里裝滿五彩的頭發(fā)，銅牌上題名《聯(lián)合國》。另外一支槍筒被挽成結(jié)的雕塑，題名大概是《和平》吧。這種裝置藝術(shù)我是第一次見到，我站在作品前沉思良久。世上竟然還有如此令心靈震撼的藝術(shù)形式!由此，我的心里開始接納了現(xiàn)代藝術(shù)，深感開闊視野的重要。
世界已沒有圍墻，人類在交流互動，東西方藝術(shù)在相互影響。鋼琴、小提琴、芭蕾舞都是從西方傳入，上世紀(jì)六七十年代的交響樂也已證明，東西方藝術(shù)的借鑒與交融是必然的。劉海粟、徐悲鴻早年把人體素描引入中國，使人物造型更加準(zhǔn)確生動，對西畫色彩與光影的運(yùn)用，使國畫打破單調(diào)的平涂，從而更豐富。這也是不可否認(rèn)的事實。
我開始思索并自覺較正自己的方向和坐標(biāo)，努力尋找和創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)符號，不再一味地襲古或重復(fù)今人。
記者：您的畫呈現(xiàn)出中西結(jié)合的獨特風(fēng)格，中西方哪些藝術(shù)家、作家對您的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響?
寇宗鄂：由于我的先天不足和后天缺失，讀書雜而不精，僅憑悟性和直覺對待藝術(shù)。我學(xué)工藝美術(shù)，需要運(yùn)用多種表現(xiàn)手法，包括進(jìn)口材料及吸取西畫的造型與色彩。有段時期批判封資修，停止古畫的臨摹復(fù)制。我多數(shù)時間是辦展覽或去工廠、農(nóng)村及部隊，繪制毛主席像和韶山、井岡山風(fēng)景，全都是油畫。因而具備了中西結(jié)合的基礎(chǔ)。幾次出訪對現(xiàn)代藝術(shù)的了解，進(jìn)一步激活了我創(chuàng)新求變的意識。
我是一個雜食主義者。上世紀(jì)五六十年代我們的文藝主要受當(dāng)時蘇聯(lián)的影響，詩人如熟悉的普希金、萊蒙托夫、馬雅可夫斯基、葉賽寧、高爾基，畫家如列賓、蘇里可夫、列維坦、馬克西莫夫等。中國現(xiàn)當(dāng)代吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、李可染、潘天壽等大師更是家喻戶曉，也是我崇尚并研習(xí)的對象。但我喜歡求新求異，不愿意墨守成規(guī)。對我影響最深，美學(xué)追求最接近的還是林風(fēng)眠和吳冠中先生。我聽吳冠中先生說過：“美術(shù)”，重要的不是“術(shù)”，而是“美”。(大意)我是學(xué)習(xí)和運(yùn)用他的理論，所以有人評價我的畫有他們的影子。
改革開放后接觸一些歐美詩人的作品，龐德、艾略特、波特萊爾、里爾克、米沃什和帕斯等等，但說實話，我只是瀏覽，并沒有像年輕人那樣用心研讀，因而沒有專注和崇尚的對象。我是間接吸收，從青年詩人和詩評中去領(lǐng)悟去摸索。
我喜愛中國現(xiàn)代文學(xué)史上的詩人徐志摩、戴望舒，也編發(fā)過他們的手跡;我也喜愛當(dāng)代詩人艾青、曾卓和蔡其矯的詩。但讓我受益最多的還是牛漢老師的詩。我敬仰他的耿介與剛毅的品性，他的現(xiàn)實主義詩風(fēng)對我影響很大。
記者：您畫了大量生態(tài)環(huán)保題材的作品，這些作品與傳統(tǒng)山水花鳥畫相比，在理念和技法上有哪些繼承與創(chuàng)新?
寇宗鄂：其實我的生態(tài)題材的畫，與傳統(tǒng)山水花鳥畫并無多大區(qū)別，傳統(tǒng)是母體，對我依然是傳承關(guān)系。還是以筆墨為主，而在題材的開拓及技法上做了一些新嘗試。我不想重復(fù)他人，比如以紅海灘和三角梅入畫，以前從未見過;冰雪畫和白樺林雖有先例，但技法卻不相同。古今冰雪畫或留白或用礬，我畫冰雪、樺林和仙鶴之類則用奶，稱為“奶墨畫”。其特征在于奶與墨的交融互滲，產(chǎn)生奇異的肌理，更富于羽毛的質(zhì)感和立體效果，也是物質(zhì)變精神的又一種例證。
生態(tài)題材的定義在于強(qiáng)調(diào)大自然與人類生存的密切關(guān)系。冰川、森林、濕地、草原讓科學(xué)家大聲疾呼，并把它們比擬為地球的肺和腎。這也早已引起世界和我們國家的高度重視，表現(xiàn)自然與人文生態(tài)的作品也多起來。2008年我在耶路撒冷大學(xué)以《中國的生態(tài)詩歌》為題，介紹我國生態(tài)詩歌的興起與發(fā)展。多年來我用我的詩畫發(fā)出自己的聲音，意在喚起人們的鄉(xiāng)愁，以期進(jìn)一步提升大家的環(huán)保意識，讓田園詩一樣美麗的祖國永遠(yuǎn)青山常綠、流水常清。
記者：您的詩歌和繪畫都有很深的現(xiàn)實關(guān)懷，您怎樣看待藝術(shù)和現(xiàn)實的關(guān)系?
寇宗鄂：如前所述，我一直在努力向前輩藝術(shù)家學(xué)習(xí)和繼承現(xiàn)實主義優(yōu)良傳統(tǒng)。創(chuàng)作來源于生活，主觀世界也是客觀世界的反映，即使歷史題材也是與現(xiàn)實相對應(yīng)的某種反光。無論什么派別的藝術(shù)都不能超越這一規(guī)律。再者，人民既然養(yǎng)育了作家、藝術(shù)家，同時也賦予我們關(guān)注社會和大眾的責(zé)任與義務(wù)。對真善美、正義和良知，應(yīng)該歌頌;對假惡丑、貪穢與腐敗，應(yīng)該批判。這包含著對祖國對人民真正的愛!詩與畫都是珍存人類記憶的方式，應(yīng)該將我們的所見所聞和認(rèn)知，真實地傳達(dá)給后來者。
記者：再次感謝您接受訪談，李小洛老師的安康居有您的一棵樹，希望您有機(jī)會能再來安康看看漢江，看看小城，看看您的樹。
寇宗鄂：秦川大地是我們寇氏的發(fā)祥之地，有生之年我會做一次尋根之旅。我還會再赴美麗的安康覽勝訪友，去探看小洛在安康居的詩苑里，代我辛勤栽種的那棵樹。我也會繼續(xù)努力探索下去，報答包括閣下在內(nèi)的眾人的熱情與鼓勵。謝謝!
柔軟的武器
